2012 es una obra demasiado larga, demasiado repetitiva y demasiado… inverosímil. Roland Emmerich se esfuerza en mostrarnos destrucción y no escatima en efectos especiales. El Día de Mañana, película de argumento similar, se queda corta en comparación. Las escenas se sucecen a un ritmo trepidante, en algunos momentos angustioso, por lo que no llegas a aburrirte. Pero se echan de menos muchas cosas, como un argumento más completo, alguna referencia a los Mayas…
Nota:
Escrito por Orlando el 05 dic 2009 | Archivado como cine | Comentar
Acabo de llegar del cine. Hemos ido sin ninguna pretensión particular, se trataba de aprovechar una promoción 2×1. Escogimos “Hazme reír” (Funny People).
Cartel de "Hazme reír", de Judd Apatow
Es una historia que trata de mostrarnos las dos caras de un personaje público, George Simmons, un cómico muy popular que esconde bajo su fachada pública un carácter privado totalmente opuesto a lo que la gente se puede pensar de él: sin amigos, alejado de su familia… La vida desagradable vida de George se ve sacudida cuando le diagnostican una extraña forma de leucemia cuyas expectativas de cura son pocas. En ese momento traba amistad con un joven cómico que está dando sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, contratándole para que le escriba algunos chistes. Pero pronto se convertirá en su único amigo (pagado, claro está.), haciéndole único conocedor de la enfermedad que padece.
No esperaba gran cosa de esta película: algún momento ñoño, una par de carcajadas y poco más. Lo normal en las películas de Adam Sandler. Sin embargo, lo poco que se movió mi mandíbula fue para beber agua, no para reír.
Con semejante reparto se podría haber hecho algo más divertido ó, si la intención era incluir algo dramático, más creíble. Las apariciones estelares de amigos del espectáculo (Eric Banna, Eminem, Ray Romano, etc) no justifican tampoco las 2 horas y 20 minutos de proyección.
Mi nota:
Escrito por Orlando el 13 sep 2009 | Archivado como cine | Comentar
Anoche estuve viendo en La 2 una de esas películas que el canal estatal sólo es capaz de dar en horario de madrugada a pesar de que su oferta no sea en muchas ocasiones mejor, Saraband
En Saraband, Ingmar Bergman, uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, traza una obra de arquitectura musical, con diez movimientos, un preludio y una coda. Agrupa a los personajes de dos en dos (la zarabanda era una danza por parejas en la que el hombre y la mujer iban acercándose y alejándose insinuantemente).
De esta forma Bergman nos cuenta un verdadero lío de infidelidades y tensiones donde se ven implicadas 3 generaciones familiares.
A mis ojos, la película es una auténtica obra maestra, con diálogos llenos de fina ironía y dobles intenciones, personajes profundos y misteriosos, unas actuaciones dignas de mención y un manejo de la cámara estelar. Quizás algo lenta en algunos momentos, pero igualmente interesante.
No reconocí el estilo de Bergman, por lo que creo que es la primera y única obra suya que he visto. Quizás vaya siendo oportuno que vea alguna de sus oscarizadas obras, aunque tengan ya 30 años.
Mi nota:
Escrito por Orlando el 02 sep 2009 | Archivado como cine | Comentar
2:30 am. Hora de dormir. O no… El vago recuerdo de una peli de extraterrestres con forma de ¿espermatozoide? aparecidos en las excavaciones de un ¿museo?… viene a mi mente. En Internet está la respuesta y hay que encontrarla. Dormir tendrá que esperar.
La añoralgia que me quitó el sueño
Quatermass and the Pit (conocida en español como ¿Qué sucedió entonces?) es una película de ciencia ficción de 1967. El protagonista es el doctor Quatermass, un hombre de ciencias en sus cincuenta que formula complejas hipótesis sobre todo lo que acontece.
La historia cuenta cómo durante unas simples obras de ampliación del metro de Londres se convierten en una compleja investigación de fósiles primero y de un extraño artefacto después, que resulta ser una nave extraterrestre de hace 5 millones de años (!).
Pero a pesar de un inicio tan prometedor, y en mi opinión tan bien hilvanado, el relato termina convirtiéndose en una disparatada sucesión de escenas de terror donde los humanos poseídos por la fuerza maligna de los marcianos han desarrollado repentinamente poderes extrasensoriales como la telepatía y la psicoquinesis y atacan a otros humanos que no poseen la mutación inducida por los marcianos. Atención especial a la gigantesca figura alienígena que comienza a absorber toda la energía de Londres.
Ayer una recomendación de Google me llevó hasta un vídeo titulado “Suicidio en Hormigón: la ruina de las Islas Canarias”. Se trata de un documental elaborado y emitido por la cadena de televisión alemana ARD en 1990, donde se denunciaba la destrucción progresiva que estaba sufriendo Canarias. Su emisión causó un gran revuelo entre los políticos y empresarios que tenías sus zarpas puestas en Canarias, y aún hoy creo que causaría el mismo efecto de ser re-emitido.
No sé si la ignorancia me nubla (seguramente sí), pero la realidad que relata este documental me parece ligeramente tergiversada. Se denota cierta mala baba al elegir las imágenes, sonidos, entrevistas… no hay más que contar la cantidad de ventiscas. Seguramente no quiera ver cuánta razón tiene. Lo que sí es cierto, es que la cosa no ha mejorado precisamente desde entonces. Hay mucho construido (o más bien destruido) y poco que ofrecer. La actitud de los empresarios tampoco ha variado mucho: precios abusivos, calidad dudosa, timos constantes, …
Las “malas lenguas” afirman que cuando el Gobierno de Canarias pretendió denunciar a los autores por calumnias, y por reproducir entrevistas con políticos “claramente manipuladas”, la productora los amenazó con un nuevo vídeo titulado “Gran Canaria se baña en su propia mierda”. Trataba sobre los emisarios de aguas fecales junto a las playas, y las aguas vertidas sin depurar. Vamos, otra verdad como un templo.
Escrito por Orlando el 13 oct 2008 | Archivado como cine | Comentar
Como habréis notado, últimamente me estoy dedicando a ver bastantes películas. Además de “Duel: El diablo sobre ruedas” y “1984: El último hombre en Europa”, de las cuales he hablado en este blog, también he visto “Apocalypto”, “Yo, Robot” y otra de las grandes, “Blade Runner”. Digamos que estoy tratando de aprovechar bien el carnet del videoclub.
Hoy ha tocado ni más ni menos que una adaptación al Cine de un clásico de la Novela de Terror. Hablo de la obra de Stephen King “El Resplandor”
La primera impresión que tengo es que resulta curioso que tanto la novela como la película tengan tan buena consideración dada la mala calidad narrativa de King, del cual nunca dejaré de alabar su imaginación. Aunque también he de decir que en la versión cinematográfica este aspecto queda al margen si se da cuenta de las pifias y recortes que se evidencian (he contado, casi sin proponérmelo, 3 ó 4).
Pero como dice el refrán: “al César lo que del César es”. Y hay que reconocer que Stanley Kubrick, genial cineasta y recuperador de géneros como lo fue, consiguió con esta película repetir lo que ya consiguiera con “2001: Una Odisea en el Espacio”, redefinir el rumbo de un género decaído, por aquel entonces lleno de mutantes y bichos radioactivos procedentes del espacio. Aunque tampoco nos engañemos, Kubrick no alcanza con el “Resplandor” ni de lejos el nivel casi poético de la Odisea.
Argumento
El escritor Jack Torrance es contratado para el cuidar del hotel “Overlook” durante el invierno . Para ello se traslada junto a su mujer y su hijo al hotel, que se encuentra situado en medio de la nada. Con la llegada de la nieve quedan incomunicados, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata.
Jack Nicholson interpreta el papel de Jack Torrance
Por cierto, que lo primero que notaremos nada más darle al “Play” es el pésimo doblaje que se hizo para España. Parece ser que Kubrick era tan meticuloso que prefería escoger él mismo a los actores que harían el doblaje para cada país, algo que en este caso resultó esperpéntico. Las desincronizadas voces de Verónica Forqué y Joaquín Hinojosa parecen de grillos en medio de un desierto compitiendo por que se les oiga más que por cantar.
Mi nota:
Escrito por Orlando el 07 oct 2008 | Archivado como cine | Comentar
Lo que no consiga Internet… Una referencia de Doramas a este blog se convirtió en hora y media de visualización de una vieja película de Spielberg en inglés y sin subtitulado. “El diablo sobre ruedas” (cuyo nombre original es “Duel”) es una de las pelis más valoradas del director norteamericano al ser rodada en sus inicios, con un presupuesto bajísimo y un clima de tensión (por no decir hipertensión) constante durante todo el metraje.
David Mann (Dennis Weaver) viaja con su coche por una zona desértica y aislada al sur de los Estados Unidos, cuando adelanta a un viejo y oxidado camión. El automovilista se inquieta un poco ya que el camión parece perseguirle. Después de un rato la persecución se convierte en acoso. Lo que aparenta ser un juego malintencionado por el camionero se va convirtiendo en un enfrentamiento a vida o muerte.
Pese a lo que se pudiera esperar, la película da para pensar bastante. En los tiempos que corren, mejor no entrar en piques estúpidos al volante.
Por poner un “pero” el final se demora demasiado, llegando el asedio a ser extremadamente absurdo.
1984 es el título de una sombría novela de George Orwell, con tintes intensamente políticos, donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal: Un regimen totalitario totalmente controlado y regido por un siempre presente y vigilante “Gran Hermano”, que no sólo esclaviza sino determina el pensamiento.
Bob Flag presta su cara para encarnar al "Gran Hermano" en el film "1984"
El “Gran Hermano” es un hombre maduro de bigotes emitido por enormes monitores de TV y que permanentemente “mira” a todo el mundo. Esta “mirada” tal vez pueda ser interpretada como de cuidado y los “mirados”, no necesitan reflexionar, no necesitan dudar, no necesitan pensar, y ni siquiera están en necesidad de amar, ya que la especie se mantiene por inseminación artificial. Pero la mirada es también una vigilancia, y los vigilados no pueden realizar ninguna de las anteriores actividades, de lo contrario serán considerados “subversivos” y condenados a autohumillarse a través de las pantallas.
Las personas se encuentran divididas en dos grandes grupos. Por un lado, los miembros del partido único (IngSoc), que viven obnubilados por una completa y atroz represión, y por otro una masa de gente extremadamente pobre que vive atemorizada y aislada de la política.
Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado
La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza
El personaje principal, Winston Smith, trabaja en uno de los cuatro ministerios que existen, el Ministerio de la Verdad, cuyo cometido es reescribir la historia para que coincida con la versión oficial. Winston se pregunta si el propio hecho de tergiversar las noticias no estará alterando su propia realidad y empieza a desarrollar un pensamiento propio, que refleja en una libreta que guarda celosamente detrás de un ladrillo de la sucia pocilga donde duerme, lejos del control de la pantalla.
Winston Smith (John Hurt) escribiendo en su diario. Imagen del film "1984"
El protagonista encuentra, además, el amor de una joven rebelde encarnando así una especie de resistencia de dos en una sociedad que se vigila a sí misma. Juntos disfrutan de los placeres carnales (totalmente prohibidos) y alimenticios (prueban el café, el vino, el azúcar y el pan de verdad).
Suzanna Hamilton interpreta el papel de Julia en el fiim "1984"
Pero la triste realidad en la que vive se hace patente al descubrirse que las personas en las que confía Winston forman parte también del partido represor (son la policía del pensamiento) y lo traicionan. Como consecuencia es torturado salvajemente en un intento de reprogramar su pensamiento para que la verdad sea lo que el partido dice y no lo que su cerebro deduzca.
En definitiva, una excelente novela dramática, donde la conclusión corre a cargo del espectador y que representa, esperemos, un tipo sociedad que esperemos no llegar a conocer.
De regalo os traigo la adaptación cinematográfica de Michael Radford, que es además el motivo de este post. Es bastante fiel a la novela, aunque no tan amplia.
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