Paris, Texas es la historia de un jacoso que surge de la nada en pleno desierto, totalmente demacrado, mal vestido, sediento, sin memoria ni palabras. Travis, que así se llama el tipo, lleva cuatro años desaparecido y parece obsesionado con seguir caminando sin un sentido claro por el desierto.
El aleman Wim Wenders nos ofrece un enigmático viaje al interior de un individuo, que se queda en la mitad del camino entre interesante y plano, con una primera mitad del film que promete más de lo que finalmente nos da el guión.
Nota:
PD1: ¿Soy el unico que ve una caravera en el cartel de la película?
Dicen que distingues una buena película de una mejor cuando te quedan ganas de que continúe el espectáculo. Es indiscutible que la fuerza de Pulp Fiction está en los diálogos, cargados de humor negro y guiños cinéfilos. De hecho, con algunas frases de esta película me han “torturado” alguna vez (Ezequiel, 25.17). Sin embargo, aunque la narrativa es perfecta, lo que cuenta no me parece gran cosa.
Nota:
Escrito por Orlando el 20 abr 2010 | Archivado como cine | Comentar
Me es imposible articular palabra alguna tras ver esta película (literalmente). Impresionante composición visual y sonora que conduce al espectador desde la trivialidad más cotidiana hasta el mismísimo infierno. Cierto es que la banda sonora, a cargo de Clint Mansell, sube enteros a cualquier obra (no en vano se ha utilizado para todo tipo de espectáculos: natación sincronizada, patinaje artístico, cine, teatro…). Pero en este caso se han combinado perfectamente guión, dirección y actuación. Geniales algunas secuencias y fabulosa la actuación de Ellen Burstyn.
Nota:
Mi agradecimiento a Ube, de V de Burrada, por su recomendación. Por fin le hago caso a sus sugerencias, aunque sea un año más tarde jeje
Como probablemente no habrás notado, estoy en mi particular cruzada cinéfila, rescatando de ese lugar donde quedan las cosas pendientes algunas películas que probablemente tú ya hayas visto alguna vez. No todas, espero.
La Lista de Schindler (Spielberg, 1993)
La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
Una obra de técnica maestra. Un film prácticamente perfecto, redondo, sobre un asunto delicado y, aunque no lo parezca, demasiado cercano en el tiempo. Particularmente me gustó más la aproximación de “La vita è bella” (Roberto Benigni), donde los verdaderos protagonistas eran las víctimas y la sensación final que te quedaba estaba más acorde al horror vivido por los personajes: la melancolía. El tono dramático de Spielberg frente al cómico de Benigni, la sumisión ante el horror o la incredulidad ante el mismo. Eso sí, la puesta en escena de Spielberg me parece sencillamente magistral.
Nota:
Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
No es una película sorprendente, algo que no hayas visto ya. Posiblemente opines que Gran Torino es una recopilación de sus últimos films y posiblemente así sea. Pero, ¿y qué? Cuando Clint se pone detrás de una cámara todo fluye, encaja… y cuando se pone delante, simplemente fascina. En Gran Torino convierte el estereotipo de anciano atormentado, agrio y ex-combatiente en Corea en una lección de vida.
Unos calcetines ovillados escondiendo una pequeña carga explosiva y colocados estratégicamente junto a una tv de plasma (como si por ello la explosión fuese mayor) están a punto de acabar con mi padre, El muy feliciano no sospecha de ellos, pese a que estamos amenazados de asesinato (?). La poli, que extrañamente no custodia a mi familia, aparece mágicamente con sus motos, haciendo derrapajes y otros gestos chulescos. Se libran por muy poco de la explosión de los calcetines, que en ese momento viajaban desde la ventana de la habitación hasta el mismo lugar donde los vi por primera vez. Por poco no me cargo uno.
Posible descripción del buzo
Hablo con dos de ellos, que se disculpan por el incidente. La chica me explica algún que otro detalle y luego se van. Mientras lo hacen, no se percatan de que, en sentido contrario, se acerca un buzo (?) de 1’90 totalmente “enchumbado”. Estamos en la calle, la puerta de casa abierta. Cuando nos alcanza, chapurrea algo incomprensible en inglés. Mi padre, nuevamente poco avispado, asiente. Parece que el tío fresco necesita ir a nuestro baño.
- Who are you?? What do you do? I go to call to the police, stupid – le insisto una y otra vez mientras le obstaculizo el paso.
El tio parece no entender ni papa de inglés, su actitud cambia radicalmente y saca un buen cuchillo que me intente clavar a la altura del esternón.
- ¡Que te den, gilipollas! – me grita, mientras tanto.
Logro frenar la puñalada lo suficiente para sentir la bilis y algo de sangre ascender hasta mis papilas gustativas.
- Mierda.
- Joder, papá, dale una hostia, que lo tengo sujeto.
Mi padre, albañil, siempre gozó de una fuerza descomunal oculta bajo esa tripita muy común entre la gente de su edad.
FIN DEL SUEÑO
Conclusiones y posibles detonantes:
- Una ola de atracos sacude mi barrio
- Ayer vi Ciudad de Dios, película en que en un momento dado hay una cuchillada muy similar a la que recibiría yo (con la diferencia de que Zé Pequenho la recibe en un brazo y es el malo)
Escrito por Orlando el 13 abr 2010 | Archivado como personal | Comentar
Un joven aprendiz de fotógrafo llamado Buscapé nos cuenta la vida de Ciudad de Dios, un barrio de Brasil construido en los años sesenta para alojar a familias sin vivienda y que, con el paso del tiempo, se convirtió en uno de los suburbios más peligrosos de Río de Janeiro. Ciudad de Dios es todo un universo de personajes cuyas historias se entrelazan y giran en torno a un mismo final: la autodestrucción.
Fernando Meirelles adapta con maestría la novela homónima de Paolo Lins en este film desgarrador, brutal y sangriento, con claros tintes sociales pero para nada deprimente. La película fue nominada para cuatro Óscar (mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor montaje) en 2003, no cosechando ninguno (un ciclón llamado El Señor de Los Anillos no faltó a la ceremonia).
Posiblemente Shutter Island (La isla siniestra, en Hispanoamérica) sea la mejor película que he visto en lo que va de año, lo cual a decir verdad no es decir mucho. Con tanto “refrito” y tanta friki-movie parece que no haya mucho que merezca la pena ver. De hecho, Martin Scorsese, tampoco nos sorprende demasiado en este aspecto. Muchos han tildado su propuesta de “previsible” o “intranscendente”. A mi, en cambio, me dejó ese saborcillo agradable que desprende el buen cine de misterio.
El camaleónico Di Caprio, al que nada parece quedar de aquel chaval repelente de Titanic, firma una actuación digna de Oscar. Tampoco desmerecen las apariciones de la siempre frágil Michelle Williams y la olvidada Emily Mortimer. Si alguien me hubiese dicho hace un par de años que terminaría alabando a cualquiera de estos tres me hubiese reído bastante.
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